Jerome Cooper Multidimensional Birthday Concert

Jerome Cooper

Køb billet i forsalg

Elektronisk musik, visuel komposition og free jazz smelter sammen på nye måder, når den oversete trommeslager Jerome Cooper hyldes i en stor koncert på Stengade.

Jerome Cooper (1946-2015) var trommeslager (+percussionist, pianist m.m.) i ”The Revolutionary Ensemble”, som var en vigtig gruppe på 70’ernes freejazz-scene.
Cooper var en fri fugl og rejste i perioder rundt i verden i søgen efter musikalsk sandhed. Han var meget inspireret af latinamerikansk shamanmusik og præcolumbiansk folklore og udviklede løbende et solokoncept, han kaldte ‘multidimensional drumming’, hvor han arbejdede med rytmiske lag og abstrakte koncepter på tværs af instrumenter.
Hans solo-setup bestod i 2014 af en balafon, en chiramia (mexikansk oboe-lignende shamaninstrument), et trommesæt og et Yamaha-arrangerkeyboard. Han opfattede alle disse instrumenter som trommer og overførte sine idéer til dem. Det skabte et spirituelt og legesygt udtryk. Coopers solokoncept kan anbefales at høres på pladen ”A Magical Approach” fra 2010.

Idéen til koncerten:
Pianisten Rasmus Kjær havde i 2014 Jerome Cooper som lærer på freejazzstævnet Jyderup Accordeontræf og blev betaget af Coopers åbenhed og fordomsfrie tilgang til at spille musik. Idéen til en koncert opstod, da Kjær hørte om Coopers død i 2015.
Kresten Osgood, som var den der inviterede Cooper til Danmark, var med på idéen. Kresten Osgood inviterede Cooper til Danmark ad flere omgange og indspillede desuden en duoplade med ham, før han døde.
Jerome Coopers enke Beth Cummins vil være tilstede ved koncerten og bidrage til at skabe den rette Jerome Cooper-ånd.

Koncerten vil foregå i 3 dele.

1. del: Syntetisk Udflugt ”multidimensional keyboarding”

Rasmus Kjær (a.k.a Syntetisk Udflugt) kombinerer synthesizere og visuel komposition i en koncert direkte inspireret af Jerome Coopers solokoncept.

2. del: The Jerome Cooper Multidimentional Ensemble

The Jerome Cooper Multidimensional Ensemble består af musikere som alle fik undervisning af Jerome Cooper på Jyderup Accordeontræf i 2014. De var tæt på Cooper en hel uge og vil denne aften bl.a. spille et helt ukendt (formentlig aldrig indspillet!) Jerome Cooper-nummer kaldet ”I love you, You love me, and’uhmmm…what’s going on”.

Del. 3: Kresten Osgood Kvintet

Aftenen sluttes af med intet mindre end Kresten Osgood Kvintet, som består af nogle af de stærkeste stemmer på den danske jazzscene. De spiller Jerome Cooper-numre, som alle i verden burde kende og får således slået Coopers relevans for fremtidens musik fast med et brag.

Line-up:

Jerome Cooper Multidimensional Ensemble

Rasmus Kjær a.k.a. Syntetisk Udflugt – piano, synth, visuelle kompositioner
Mads Egetoft- sax
Danielle Dahl – sax
Oda Mathilde – Cello
Taus Bregnhøj – guitar
Rasmus Kjærgård Lund – Tuba
Asger Thomsen – Bas
Kresten Osgood – Trommer

Kresten Osgood Kvintet

Erik Kimestad – Trompet
Mads Egetoft – Sax
Jeppe Zeeberg – Piano
Matthias Petri – Bas
Kresten Osgood – Trommer

Laser Nun + Grzegorz Wroblewski / P.O. Jørgens

Laser_Nun

Denne Loco-aften i Bryggekælderen byder på to toughe duoer, der forstår sig på poetisk impro og next level-trommespil. Aftenen markerer ligeledes udgivelsen af Laser Nuns nye album ‘Brother’.

Den i København bosatte polske multikunstner Grzegorz Wroblewski har udgivet digtsamlinger og kortprosa i en række lande, senest ‘Zero Visibility’ i USA. Wroblewski har tidligere udgivet i alt 6 bøger i Danmark, 5 digtsamlinger og det store læsedrama Den ny koloni på Biblioket Øverste Kirurgiske i 2003. Endvidere er han blevet udgivet i Polen, Storbritannien og USA. Grzegorz vil denne aften performe i selskab med janitsaren P.O. Jørgens.

Laser Nun is the duo of Lars Bech Pilgaard (Svin, Sav) and Anders Vestergaard (Yes Deer). Their music is a clash of repetitive guitar riffs, adventurous drum beats, and ear-piercing feedback performed with a mix of omni-religious transcendence and laser-like stupidity.

The new album ‘Brother’ consists of to long ceremonial pieces with a somewhat spiritual connotation and a strong physical momentum. All the music was recorded at their rehearsal space in Copenhagen, mixed by Andreas Pallisgaard and is released by Insula Music on vinyl designed by Miki Skak.

Wonderful bent debut by a Danish drums/guitar duo. Careening along the knife edge between free rock and free jazz, the improvisation is aggressive and inventive in equal measures. The sound moves through various moods, from pure squall feedback and cluck to rumbling halos of distended almost-beauty. Good Collab” – The Wire

ERIS 136199 (US) + Sonja Labianca & Heine T. Mathiasen

ERIS 0158

Jazz Club Loco og Jvtlandt præsenterer en aften med aktuel musik for saxofon og guitar:

ERIS 136199 (US)

– Han-earl Park: Guitar
– Nick Didkovsky: Guitar
– Catherine Sikora: Saxofoner

Eris 136199 spiller i krydsfeltet mellem støj, melodi, rytme, rum, tyngde, kontrast, synkronicitet, asymmetri, lykketræf og tilfælde. Eris 136199 er Han-earl Parks kropsliggjorte cyborg virtuositet, Nick Didkovskys larmende, ukontrolerbare kompleksitet og Catherine Sikoras ligefremme melodiske logik. Bad Alchemy har beskrevet gruppen som “Ein glorioser Bastard aus Noise und süßer Träumerei.”

Han-earl Park er fra sin base i Dublin blevet et af de fremstormende talenter på den europæiske scene for fri improvisation. Han leder gruppen Sirene 1009 med Dominic Lash, Mark Sanders og Caroline Pugh og gruppen Mathilde 253 med Charles Hayward og Ian Smith. Nick Didkovsky er langvarigt fixpunkt for avant garde scenen i New York, bl.a. via sin +30 årige gruppe Doctor Nerve. Han har også været medlem af Fred Frith Guitar Quartet og Swim This med Gerry Hemingway og Michael Lytle. I dag optræder han også i metal trio’en Vomit Fist. Catherine Sikora er blevet omtalt som “a free-blowing player’s player with a spectacular harmonic imagination and an evolved understanding of the tonal palette of the saxophone” (Chris Elliot, Seacoast Online). Hun har arbejdet med Eric Mingus, Elliott Sharp og Ursel Schlicht.

SONJA LABIANCA & HEINE THORHAUGE MATHIASEN

– Sonja LaBianca: Saxofon
– Heine Thorhauge Mathiasen: Guitar

Denne duo debuterede i Japan, foråret 2017, på en tour arrangeret af JVTLANDT og har siden optrådt på både kunst og musikscenen i København og Århus. Kompositionerne udgør en serie korte suiter af melodi og tekstur i en tilnærmet klassik form med et strejf af filmscore. Både saxofon og guitar er forstærket og kombineret med effekter, dog efterlader volumen plads til den akustiske klang af instrumentet. Musikken bevæger sig fra det minimale og spinkle til det flerlagede og intense, og der fremspringer et bredt lydlandskab af mikrotonale variationer i klangfarve og dynamik.

Sonja er komponist og musiker i Selvhenter & Valby Vokalgruppe. I maj 2017 udkom Sonjas debutalbum About Room/Room to Be/Rooms på Eget Værelse. Heine er musiker og billedkunstner. Han har bl.a. spillet med Eddie Prévost, Tetuzi Akiyama, Lol Coxhill og det danske lo-fi band Obstinate Esther.